能有这样的默契，让她心里很受鼓舞。
李博按分镜文学思维，略作一番思考。
安茜是人物a，他刚才扮演的是人物b。
人物a在哭，感到恐惧，情绪为负100。
人物b因哭而烦躁，大吼一声，情绪为正100。
第一个镜头给a递进，在缓缓推镜渲染这份低落的负面情绪时，电视机前的观眾情绪也会隨之低落，沉浸在营造出来的低沉氛围中。
第一个镜头推进到特写，是一张哭得梨带雨的脸，如果女演员漂亮，那观眾的情绪会进而心疼。
就在这时，一声大喝！
女演员的镜头不见，瞬间切换至暴怒男人的特写。
如此一来，观眾负100的情绪，立马变成正100，没有任何过度，从而完成两个分镜正负间的极致情绪瞬间切换与碰撞。
目的很明確，用两个分镜作为一个组合镜头，几秒之內就让观眾感观很强烈地看懂两个人物的性格，並加深人物印象。
“明白了。”李博缓缓点头，“就像我刚说的，演员都请新人，表演水平肯定不足，人物特性就难以突显，这就非常需要在分镜头上下功夫，利用分镜头辅助演员塑造人物。”
“对，我就是这个意思。”安茜说道，“因为我们这部剧场景少，或许连续几集都在一个场景里，这就无法利用转场的期待感吸引人，就要多多利用镜头做情绪分镜，让观眾的感观起伏不定，才能吸引观眾一直看下去。”
她补充道，“情绪分镜不止对人，也可以利用道具来做构思。”
杨文斌道：“其实，安导的这个情绪分镜思路体现出的风格，一定程度上跟华製片想要的影视风格一致，都是讲究通过一个两个简单的镜头，就要体现出大的反差效果。”
安茜微笑，看著华逸尘道，“挺有默契，击个掌。”
华逸尘看她抬起手来，很配合地跟她击了个掌。
杨文斌和李博觉得有趣，到底还是年轻好，就是这么有青春活力。
“安导，冒昧问一问，你今年芳龄？”。
“18。”
两位老师哑然，一个18，一个大学毕业应该才22，看起来应该是情侣创业，想来家里头应该都有一定资產在支持，且两个年轻人的专业度上也都在线。
这看起来就挺美好的，果如这间工作室的名字“青葱岁月”，眼前这对创业情侣还真是恰如其分地应了这个词汇。
“影视风格，镜头风格，我们都有了思路，那我们实操验验货？”
“可以，二位明天来实操。”
很多编剧都有自己固有的一套艺术思想，即便是能够理解剧组想要的东西，往往在文学创作的时候写著写著就不按製片组的要求来了，变成了自己的那套东西。
在正式確立合作前，这就需要编剧进行实操。
实操，也就是试稿。
试稿並不是只有编剧在写，製片人或导演也要在场沟通，或使用摄影机实操出镜头，辅助编剧更深入地理解他们的创作理念。
一般来说，编剧和製片组真能达成共识的话，四五稿之內就能过。
如果四五稿都不过，那製片组就得换其他编剧来尝试创作，免得浪费时间。